Quer aprender como desenhar a luz? É impressionante como algo tão "simples" pode ser tão desafiador.
A primeira vista, o livro Desenhar a Luz me pareceu fácil :)
São 150 exemplos que explicam como representar efeitos de iluminação, explorando sombras, degradês, contrastes, perspectivas, ...
Os desenhos são tão interessantes que decidi testar e copiar alguns exemplos... e foi aí que descobri a dificuldade desta técnica:
desenhar a luz é como criar uma escultura: você deve retirar o que “não é necessário”, deixando em branco aquilo que queremos ver. E como fazer isso? Explorando o contraste, valorizando a escuridão (basicamente: técnicas de luz e sombra).
É incrível perceber o quanto meu cérebro quer desenhar contornos e o quanto estes não devem existir se queremos explorar a ilusão de luminosidade. Resumindo: a simplicidade do livro me surpreendeu pelo desafio que esconde em cada exemplo.
Minhas tentativas (fora os desenhos que preferi desconsiderar). Conclusão: preciso treinar meu cérebro para representar a luz (e que bom que tenho 150 exemplos disso).
Os temas foram divididos em 9 capítulos:
São apresentados desenhos utilizando lápis ou mesmo pintura. As técnicas também são diferentes: riscos, pontilhados, ... hachuras diversas.
Aprendemos a ver os objetos sob uma nova perspectiva, analisando a incidência da luz, o relevo e suas diferentes texturas.
Poderíamos dizer que o livro é uma especialização, assim como o livro Desenhar o Movimento (sobre o qual falei anteriormente).
Considerando o desafio de trabalhar luz e sombra, indico para todos que amam desenhar: independente do nível em que estejam. Por que? Porque ao reproduzir alguns exemplos do livro, percebi que o cérebro precisa de treino para enxergar a luz e os 150 exemplos do livro o ajudarão neste sentido.