O Art Déco é um estilo artístico e não um movimento. Por que? Porque diferentemente do
Arts & Crafts e do
Art Nouveau, ele não foi inspirado em uma causa social e nem tinha uma doutrina. Sua
preocupação era
essencialmente decorativa, marcado pelo
luxo e pela
modernidade.
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Início Art Déco: 1910
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Auge: 1920 - internacional
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Declínio: 1939 (com o início da 2ª Guerra Mundial)
Ele é uma mistura de estilos, às vezes contraditórios. Ele buscava a simplicidade do cubismo, mas pecava com o uso de excessos decorativos.
Linha do tempo mostrando o estilo Art Déco em relação ao Arts & Crafts e Art Nouveau. * Lembrar que as datas geralmente são estimativas e marcam o auge. Movimentos e estilos coexistem por anos. Imagem: Clique Arquitetura
Historicamente, como surgiu o Art Déco?
Com a Revolução Industrial, era incentivado que designers desenvolvessem produtos para serem produzidos em massa. Isso fez surgir movimentos como o Arts & Crafts e o Art Nouveau em resposta a esta tendência, tentando provar que o trabalho humano é muito mais elaborado e complexo do que o resultado que uma máquina pode proporcionar.
Foram criados ofícios e associações para estimular o trabalho dos artesãos (assim como para melhorar a vida dos operários, pois o trabalho nas indústrias era cruel). O objetivo seria a criação de uma arte feita pelo povo para o povo.
Mas o fruto disso foi uma especialização que aprimorou as técnicas e que permitiu explorar diferentes materiais. Quem comprava estes produtos? Quem tinha muito dinheiro...
O resultado foi o crescimento da importância dos adornos, cada vez mais elaborados, voltados para o luxo e para a modernidade, afinal, novidades como a eletricidade e o telefone, mudaram muito a rotina das famílias.
O Art Déco surge como um estilo artístico que deixa suas marcas inclusive na arquitetura, seja do mundo, seja do Brasil. Veja abaixo suas características.
Características do Art Déco
Ele se caracteriza por combinar estilos, materiais nobres (como jade, prata e marfim) e técnicas aprimoradas, exibindo luxo, glamour, progresso social e tecnológico.
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No início: muitas cores (inspirados no Fauvismo, Orfismo e Nabis), uso de brilho, estampas florais. Formas geométricas e desenhos abstratos.
Mesa e cadeiras de Maurice Dufrene e tapete de Paul Follot no Salon des artistes décorateurs de 1912. Imagem:
Wikipedia
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Num próximo momento: sofre influência do Cubismo, simplificando as formas e valorizando o cilindro, a esfera e o cone. Buscam: simplicidade (apesar desta, de fato, não se manifestar), simetria, ordem e harmonia.
Design para a fachada de La Maison Cubiste (Casa Cubista) por Raymond Duchamp-Villon (1912). Imagem:
Wikipedia
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Próximo do fim: ficou mais modesto, visto que a partir de 1929 aproximava-se a Grande Depressão. Mas mesmo assim ainda era extravagante.
Escadaria do Conselho Econômico e Social em Paris, construído para a Exposição Internacional de Paris de 1937 por Auguste Perret (1937). Imagem:
Wikipedia
Auge do Art Déco
Em 1925 ocorreu a Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas), auge da sua influência. É desta exposição e do nome arts décoratifs (Artes Decorativas) que surge o seu nome Art Déco.
Boudoir (vestiário para senhoras) da estilista Jeanne Lanvin (1922-1925) agora no Museu de Artes Decorativas de Paris. Imagem:
Sailko - Wikipedia
Art Déco na Arquitetura - mundo
Os principais arquitetos Art Déco em Paris na década de 20 foram Auguste Perret e Henri Sauvage. Le Corbusier, na época com 21 anos, trabalhou junto com Perret, aprendendo as técnicas do concreto armado.
O ápice do estilo Art Déco foi o surgimento dos arranha-céus americanos, exibindo uma sociedade moderna e tecnológica.
Apesar de continuarem seguindo a ordem "base, corpo principal, coroamento" (composição tripartite clássica), no Art Déco a arquitetura procurou racionalizar os volumes, usando pontualmente a ornamentação.
É marcada pelo uso do concreto armado, com linhas mais retas e formas retangulares bem marcadas.
Foi depois da 1ª Guerra Mundial que edifícios em concreto armado e aço passaram a surgir nos EUA e na Europa.
Este estilo foi utilizado especialmente em edifícios governamentais e de escritórios, assim como em cinemas e estações ferroviárias.
Théâtre des Champs-Élysées (teatro dos Campos Elísios), de Auguste Perret, foi o primeiro edifício Art Déco de referência concluído em Paris. Imagem: Wikipedia
Pavilhão polonês em Paris (1925). Imagem: Wikipedia
Salão do Hôtel du Riche Collectionneur da Exposição Internacional de Artes Decorativas de 1925, mobilada por Émile-Jacques Ruhlmann; pintura de Jean Dupas. Imagem: Wikipedia
Coroa do Edifício General Electric (também conhecido como 570 Lexington Avenue) por Cross & Cross (1933). Imagem: Wikipedia
O American Radiator Building em Nova York por Raymond Hood (1924). Imagem:
Wikipedia
Loja de departamentos La Samaritaine, de Henri Sauvage, Paris, (1925-28). Imagem:
Wikipedia
Aos poucos, os móveis também foram ficando mais simples. Penteadeira e cadeira de mármore e madeira encrustada, lacada e deslizante por Paul Follot (1919-1920). Imagem:
Wikipedia
Art Déco no Brasil
Monumento às Bandeiras, em São Paulo, é em estilo Art Déco. Artista: Vítor Brecheret (1894-1955). Imagem: Wikipedia
Elevador Lacerda 1930 - Salvador. Imagem: Wikipedia
Viaduto do Chá, São Paulo. Imagem: Wikipedia - Deni Williams
Estadio do Pacaembu, São Paulo. Imagem: Wikipedia
Edifício Gracez, primeiro arranha-céu de Curitiba (1929). Imagem: Férias Now
O fim do Art Déco
Com o passar dos anos, a partir de 1930, as ideias de Le Corbusier foram ganhando força e o Art Déco foi sendo abandonado.
A Grande Depressão reduziu o poder econômico da população e isso acelerou seu declínio.
Cresceu então o Estilo Internacional, de Le Corbusier e Mies Van der Rohe.
Fontes Consultadas
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Sua Pesquisa. Art Déco. Acesso em: dezembro, 2018
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Wikipedia. Art Déco. Imagem: dezembro, 2018
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