O Maneirismo

O nome “Maneirismo” foi utilizado por Giorgio Vasari para denominar a maneira de cada artista trabalhar. Este movimento valorizava o trabalho individual do artista, incentivando a complexidade das formas e seus detalhes, evitando o formalismo do período Renascentista - que utilizava especialmente valores clássicos.

Ele pode ser considerado tanto um movimento, como um período de transição entre o Renascimento e o Barroco. Seu público era o aristocrático.

Por questionar a arte desenvolvida no Renascimento, foi visto por muitos como um período de decadência em relação à perfeição clássica, sendo uma imitação distorcida do período anterior, com perda da proporção e do equilíbrio. Porém, o Maneirismo abriu espaço para que os elementos clássicos pudessem ser utilizados com certa liberdade, incentivando a criação e a expressão individual, fazendo surgir soluções mais coerentes com a nova sociedade.

• Origem: Itália
• Período: aprox.. de 1515 a 1600 (entre o Alto Renascimento e o Barroco)
• Influenciou: primeiramente a pintura e depois a escultura e a arquitetura

Cristo abraçado à cruz - El Greco - Museu do Prado. Imagem: Wikipédia

• Características: são várias as suas características, mas a principal é o questionamento dos valores clássicos, passando a valorizar a originalidade, a complexidade das formas e o detalhamento. No geral as obras deste movimento tem um equilíbrio frágil e a sensação é de tensão. É uma arte subjetiva e marcada pelo emocional. El Greco, por exemplo, explorava atmosferas de misticismo, já Brueghel atmosferas de pesadelo.

Giambologna (escultor) – O Rapto da Sabina, 1582, Florença. Imagem: Wikipédia

• Arquitetura religiosa – características: ambientes alongados, com a cúpula principal sobre o transepto, deixando as naves mais escuras. São comuns o uso de: guirlandas de frutas e flores, caracóis, conchas e volutas sobre muros e altares. Detalhe estético: muitas vezes escadas em espiral não levavam a lugar algum.

Este é a posição do transepto. No Renascimento as plantas das igrejas costumavam ter uma planta central e a cúpula no centro. Já no Maneirismo, o ambiente foi alongado, como mostrado acima, e a cúpula posicionada sobre o transepto, o que deixa o ambiente com pontos de pouca iluminação.  Imagem: Wikipédia

• Arquitetura Maneirista: deixam de ter formas retangulares e passam a ter formas convexas, permitindo o contraste de luz e sombra. Existência de várias escadas para levar a um mesmo lugar. Conflito entre linhas horizontais e verticais, evitavam a centralidade, desenho urbano mais flexível e colunas duplas apenas com função estética. Na maioria das vezes o exterior era mais simples, enquanto que o interior era ricamente adornado, com detalhes. As composições são confusas e transmitem angústia, o contraste de cores é maior, as figuras aparecem alongadas e distorcidas.
• Esculturas: deixam de ser tão realistas e passam a ter mais detalhes, transmitindo uma sensação de tensão. As composições geralmente mostram figuras sobre figuras, em um equilíbrio que parece frágil, geralmente com contorções exageradas, transmitindo dinamismo.

* Michelângelo foi Renascentista, mas ao desenvolver um trabalho mais individual e com algumas características próprias, abriu caminho (juntamente com outros artistas, como Palladio), para que os profissionais passassem a buscar um estilo próprio, usando o Renascimento como ponto de partida.

Fontes Consultadas e das Imagens

• Historiadaarte. Maneirismo. Acesso em: janeiro, 2016
• Historianet. Maneirismo. Acesso em: janeiro, 2016
• Naodurmofacoarquitetura. Maneirismo. Acesso em: janeiro, 2016
• Raulmendessilva. Maneirismo. Acesso em: janeiro, 2016
• TodaMateria. Maneirismo. Acesso em: janeiro, 2016
• Wikipédia. História da Arquitetura. Acesso em: janeiro, 2016
• Wikipédia. Biblioteca Medicea Laurenziana. Acesso em: janeiro, 2016
• Wikipédia. Palácio de Fontainebleau. Acesso em: janeiro, 2016

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